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俄罗斯钢琴博士回国现状
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现在工作单位对于我们的学历要求非常高，特别是艺术类的学生，如果没有一个比较好的学历的话，找工作还是很难找的，所以现在很多人选择俄罗斯留学。俄罗斯留学能够给大家带来更多的知识储备，还会见识很多新鲜事物，对我们各个方面都是一种提高。不过我们需要用事实说话，我们以俄罗斯钢琴博士回国现状为例，给大家说明一下俄罗斯毕业后就业问题。相信在看了俄罗斯钢琴博士回国现状的问题后，大家就会解开自己心中的疑惑。一、俄罗斯钢琴博士回国现状如何？怀着一腔赤子之情，今年6月，阔别家乡6年的王玮麟一拿到俄罗斯柴可夫斯基艺术学院的博士学位，便踏上了归乡之路。而仅仅两个月后，他便筹资开办了自己的“格林卡钢琴工作室”，请来了拥有“俄罗斯最佳钢琴教师”证书的俄罗斯籍专职钢琴教师。自幼便与钢琴结缘的王玮麟由此开启了新的艺术旅程。二、俄罗斯钢琴博士回国现状，找到工作了吗？不一定。 1、看想任教的是什么大学，还有你想以后做大学老师教授什么课程。 2、现在优秀的院校里哪个专业课老师不是在很好的院校读过博士生，从事过博士后研究。硕士学位层次还是不足也教授专业的课程。 3、当然在不是很优秀的学校，教一些很基础的科目，也当然是有的。三、俄罗斯钢琴博士回国现状，对留学的感受？博士说：钢琴毕竟是西洋乐器，如果有条件到音乐教育水平较高的国家深造，对于学琴者来说无疑是极好的提升机会。为此，还针对有本科和研究生留学意向的学生进行留学指导，为他们选择最佳的发展方向提供咨询服务。从琴童到钢琴博士，从中国到莫斯科，提起自己的求学经历以及中西方音乐教育的差异，博士感触颇深。他说：”国内的钢琴教学过于注重技术、技巧，比如学钢琴的孩子通常会被老师要求高抬指，但是去了国外他发现，习惯高抬指的人遇到节奏特别快的曲子都演奏困难！太注重技术，往往会忽略对作品艺术性的把握，没有了美感音乐就失去了灵魂！另外，中国的家长还非常重视孩子考级，其实考级的意义不大，因为如果基本功不扎实，人为地拔苗助长，只能让孩子心理承受更大的压力，甚至会使孩子与钢琴产生疏离感，这恰恰是学琴的大忌！音乐是听觉艺术，将一首乐曲演绎得美妙动听，这才是最终目的！”从俄罗斯钢琴博士回国现状我们可以看出，多读书对我们的未来绝对是一件好事情。
俄罗斯最著名的钢琴品牌
俄罗斯最著名的钢琴品牌：贝克尔becker、莉莉卡。
1、美国贝克尔钢琴
美国贝克尔钢琴始创于1892年，公司正式创建时间为1902年，值得一提的是BECKER BROS这个品牌是创始人雅克布·贝克尔为纪念为了纪念在军队中因救人而牺牲的哥哥所起的名字。
从美国原版《深入钢琴图鉴2017年70年纪念版》一书中，可以查询到贝克尔钢琴公司的历史概况以及产品编号信息，由于雅克布．贝克尔是德裔，受德国传统钢琴的影响颇深，因此产品也有些德国设计风格。
2、莉莉卡
莉莉卡LIRIKA钢琴诞生于20世纪苏联时期，LIRIKA(莉莉卡）的出现大幅度提升了苏联钢琴制造工艺及推动了钢琴教育的发展。
它以精湛的工艺技术和出色的音质，得到当时众多钢琴家、作曲家、演唱家的高度赞赏，使得LIRIKA（莉莉卡）成为中产阶级和贵族们的钢琴的首选品牌，疯狂到当时每个贵族家庭都拥有一台LIRIKA（莉莉卡）钢琴。
俄罗斯钢琴天才kissin
卡拉扬的「钦点」对纪辛音乐事业的帮助，如同给老虎加上一对翅膀般，1987年柏林音乐节首演、1992年赢得葛莱美奖，没有参加大赛得过大奖的纪辛凭藉著优异的资赋平步青云。
天才总是让世人惊艳他横溢的才气，让我们毫无保留地赞美他的表现，但当年岁增长浑然天成异秉竟成为沈重的负担，要从天才步上大师之路，他们必须付出加倍的代价。
前所未有的钢琴天才
1971年10月10日出生於莫斯科的钢琴家纪辛（Evgeny Kissin），正是一位钢琴天才！他两岁开始弹钢琴，1981年（六岁）开始到苏联专责资赋优异儿童的机构上课，同样在那一年纪辛在莫斯科举行首次协奏曲演出，隔一年又举行独奏会。这样的神童，能不称他为天才吗？
纪辛的父亲是工程师，母亲是俄罗斯的钢琴家，家中有位大他十岁半同时也学钢琴的姊姊，原本母亲要纪辛跟父亲一样当个工程师，没想到上帝却替他选择了人生的道路。在钢琴上的表现超乎一般儿童的纪辛，被「选上」送入Gnessin机构中，与专研资赋优异儿童教育的Anna Pavlovna Kantor学琴，Kantor女士就成为纪辛最重要的启蒙老师，同时也是唯一的一位。Kantor在纪辛成名之后依然扮演他演奏事业上重要的谘询者，她跟著纪辛巡回、参与乐团采排、并建议他钢琴音量与乐团的平衡度。
当年纪辛学琴时，对一般儿童来说最困难的技巧，对他而言几乎从来不成问题，如何培养耐力长时间久坐在钢琴上，才是困难之处，毕竟小孩子的耐力不能与大人相比。在俄罗斯钢琴学派系统化的教育下，练琴让纪辛的童年时光与一般小孩大异其趣，失去不少欢乐岁月。虽然目前他们一家人定居纽约，已成年的纪辛仍然与家人同住，延续著俄罗斯重家庭的传统。我们现在可以听到他在俄国境内的录音出自Melodiya「俄罗斯钢琴学派」第十集，1984/86在莫斯科音乐院的现场录音，当时他才十三、十五岁，是被俄国人捧在手掌心的钢琴天才，其中第二十六轨还收录纪辛自己创作的两创意曲。这张录音无疑是纪辛未踏出西方世界前的历史记录。
与卡拉扬的缘份
十二岁的纪辛已经有在同一个晚上演奏萧邦的两首协奏曲的记录，合作者是史毕瓦可夫与USSR国立交响，地点是莫斯科音乐院。这一场演出可以说是他音乐事业的起飞点，之后他便应邀前往到美国、德国演出，1985/86年更到东欧演出。之后，到德国Gohre博士的家里作私人演出，当晚他与Gerhard Oppitz合作舒伯特《钢琴二重奏幻想曲》的视谱演出，演出的录音带被寄给了卡拉扬，纪辛因此被这位指挥帝王邀请到萨尔兹堡演出。面对如此荣耀，他的老师Anna Pavlovna Kantor开始担心，她担心纪辛的准备不够，试图说服他还不应过早在卡拉扬面前曝光，但纪辛显得信心十足、从容赴会。见了卡拉扬之后，纪辛弹奏了萧邦的《幻想曲》，以及一些狂想曲之类的作品。卡拉扬要求与他合作布拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》，但是很可惜一直到卡拉扬过世他们都没机会过录那首作品。不过，他们却们录了更精彩的柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》，当时纪辛才十七岁，但是辉煌的录音事业就此开始，西方世界开始惊讶於这颗新星的万丈光芒。卡拉扬的「钦点」对纪辛音乐事业的帮助，如同给老虎加上一对翅膀般，1987年柏林音乐节首演、1992年赢得葛莱美奖，没有参加大赛得过大奖的纪辛凭藉著优异的资赋平步青云。他的崛起可以说是一段活著的传奇，几乎没有一位钢琴家像他如此年轻就有这么大的成就与名气。1989年卡拉扬死后的纪念音乐会上，纪辛弹奏当年第一次与他见面时相同的曲目，缅怀这位生命中的第二位贵人。此后，纪辛与同样被卡拉扬捧红的小提琴家慕特、竖笛家梅耶一样，必须以自己的实力找出路。
俄罗斯钢琴学派
身为俄罗斯钢琴学派的一员，纪辛自然对前辈们有许多想法，他认为自Felix Blumendeld以降，到Maria Tudina、Heinrich Neuhaus等人，俄国钢琴家的情感相当丰富，俄罗斯有很好的萧邦传统。德国钢琴家较重乐曲结构，俄国钢琴家则注重旋律的歌唱性，强调右手的力度，从安东鲁宾斯坦以降都是如此。
另外在共产制度下，资优生的挑选以及严格的教学方法、音色训练都是西方社会无法达成的。虽然当前政治制度瓦解，但音乐体系的传统依然维系著。相对西方松散的教育体系，老师不允许苛责批评学生，俄国钢琴界面临的问题是人才（师资、演奏者）的出走。
再谈到李希特、吉利尔斯等知名前辈的影响，纪辛亲自见过李希特三次，第一次是在音乐会中场，他询问其喜欢的作曲家为何？并得到「巴哈、萧邦」的答案。之后李希特送给他萧邦、舒曼以及当代作曲家巴尔托克、兴德密特的乐谱。纪辛相当称许李希特每天全心投入钢琴弹奏八、九小时，既不教琴、也不指挥的态度。他特别喜欢李希特弹的海顿、贝多芬、拉赫曼尼诺夫、普罗高飞夫。的确，纪辛的学习过程类似李希特，怪才李希特一直到二十四岁才与Heinrich Neuhaus正式学琴。早期纪辛在RCA录过海顿、莫札特的钢琴协奏曲，您或许可拿来与李希特相比一番。其实，他自认擅长的作品仍旧以浪漫作品为多，他的萧邦曾被李希特公开赞扬。难怪纪辛在卡内基音乐厅弹奏的两集萧邦作品（已经推出合辑），以及拉赫曼尼诺夫《第二、三号钢琴协奏曲》散发出一股魔力。
大师俨然成形
纪辛并不避讳谈其他钢琴家，说道最喜欢的，已过世的有：拉赫曼尼诺夫、鲁彬斯坦、李帕第、许纳贝尔、季雪金等人，仍活著的则有：齐玛曼、鲁普、布兰德尔、古尔达、阿格丽希。基於深厚的友谊，纪辛曾不只一次想与史毕瓦可夫、麦斯基、贝许梅等杰出的俄罗斯音乐家合作室内乐，可惜大伙都是大忙人，想要找到时间练习、录音并不是件易事。
曲目的广度不足一直是纪辛为人诟病之处，但是从他近年来的新录音可以看出他逐步拓展中，1996年他发行舒曼《幻想曲》、李斯特《超技练习曲》，1998年则发行贝多芬《月光奏鸣曲》、法朗克《前奏、圣咏、赋格》，以及布拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其实以他的年纪的优势来论（纪辛今年28岁），他有很充裕的时间来慢慢琢磨准备。自认为幸运不必参加大赛的煎熬即可成名的他，未来要克服的问题其实也不轻松，年龄与技巧都已不再是纪辛的优势，音乐深度与内涵才是关键所在，唯有褪去天才的外壳，才有迈向大师之路的能量与动力，而纪辛正在这条路上迈进。
俄罗斯最有名的钢琴家是谁
俄罗斯有许多有名的钢琴家，很难说“最有名”的是谁。
著名的纯粹的钢琴演奏家有霍洛维茨、瓦洛多斯、基辛等，他们中有些人也有自己创作的钢琴曲作品，但主要作为演奏家为人所知。
拉赫玛尼诺夫既是著名的钢琴演奏家，也是著名的钢琴曲作曲家，他的《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》和许多的前奏曲都为许多人所喜爱。
还有一些著名的作曲家，所创作的音乐不主要局限于钢琴曲，而也有许多交响曲、芭蕾舞剧等其他的音乐形式，但他们都有非常经典的钢琴作品流传下来，如柴科夫斯基（代表钢琴作品《第一钢琴协奏曲》）、普罗科菲耶夫（代表钢琴作品《第三钢琴协奏曲》）、肖斯塔科维奇（代表钢琴作品《第二钢琴协奏曲》）、斯特拉文四季（代表钢琴作品《彼得鲁什卡》）等。
